來自楠橋紋織｜一幅畫，如何成為手裡的織品
撰文／白世界橋禮物店店長 王韻雅
認識森田 MiW 以前，我先喜歡上小包的織紋。
妹妹送的花與象鼻蟲小扁袋，圖案、刺繡與整體質感，都是我喜歡它的原因。那時還不知道創作者是誰。後來在書店重新遇見這個商品，才開始探索生產者，進而認識森田。對我來說，楠橋不是作品背後一個順帶提及的名字，而是這段認識過程裡，很重要的一部分。
讀過官方的製作報導，我才發現，「質感很好」是個很直接的感受，卻還沒有說出，它是如何被做出來的。
先有一條茶巾的想像
位於日本今治的毛巾製造商楠橋紋織，與森田的合作，從茶巾開始。官方報導裡，創意負責人談到自己初次接觸這種約四十五乘七十公分、與英國茶文化有關的布巾。它不同於當時熟悉的毛巾形式，也讓他想像，日常還能有哪些使用方法。
如果布面上有一個讓人想讀的故事呢？帶著這個念頭，他開始尋找創作者。後來在社群上，看見森田筆下一隻模樣有些像鱷魚的狼，作品與它的故事都留下了印象。他便從愛媛前往個展，慢慢認識這位畫家。
第一個合作企畫是六款茶巾。看著這段經過，我在意的是，製作者不是先找到一幅圖填進商品，而是先被作品吸引，才想把它帶進自己熟悉的材料裡。
布面上的色彩，要重新試一次
紙上的圖畫，轉到布上，並不是直接複製就好。依官方報導對當時茶巾製作的描述，通常毛巾印花使用三、四個版，這批作品有的卻用了超過九個版。畫面中的漸層，也需要製作端反覆溝通與測試。
樣品完成，再交由森田與楠橋一起確認。報導提到，合作初期有作品經過五、六次修改。每次調整看起來可能只是很小的差別，但那是原畫到了另一種材料上，必須重新找到的表現方式。
這些數字讓我對「忠實呈現」有了比較實際的理解。它並不是一句保證，而是願不願意拿著做出來的東西，再看一次，指出不對的地方，然後繼續試。
不是繡出輪廓，而是繡出毛的方向
刺繡的部分，更讓我想把照片放大看。森田會在原稿上以彩色線條和說明，標出希望呈現的細節。製作人員再依這些資料，調整針線，讓動物的毛有方向，也有質地。
官方報導提到，有些手臂的邊緣，不另加一道明顯的外框，而是用毛流形成身體的輪廓。乍看只是小小的動物，近看卻能發現，線條怎麼走，本身就是畫的一部分。
森田自己的訪談也談到雪人的試樣。第一版的毛顯得平板，楠橋便調整刺繡紋理，讓它呈現較蓬鬆的感覺。角色的眼睛同樣不能隨便處理，瞳孔差一點，性格就可能跟著改變。
我最初喜歡的是看得見、摸得到的表面，讀了這些製作細節後，才知道那個表面並不簡單。有人把角色的神情當回事，也有人想辦法讓線材說得出同樣的意思。
創作者也走進製作現場
這段合作並不是只有製作者努力追上原畫。森田到今治的工廠，見到工作人員，實際觀察刺繡資料與織品的製作。當她理解技術如何運作，設計時也能一起思考，怎麼讓畫面與材料更合適。
楠橋在報導裡談到，這些平常不一定會碰到的要求，也成為嘗試新方法、提升技術的機會。從圖稿到樣品，大家提出想法、比較結果，逐漸累積彼此的信任。
我覺得有意思的，是這裡沒有把困難藏起來。做不出第一次想要的樣子，就討論下一次可以怎麼調整。作品保有個性，製作也因此多了一些新的可能。
好看之外，仍然要好好使用
森田提到，手帕刺繡太大，可能影響接觸皮膚的舒適感；包袋再好看，如果提拿不舒服，或使用後很快損壞，也無法一直留在生活裡。這些使用上的考量，同樣在合作過程中被討論。
後來品牌從毛巾、手帕，延伸到包袋、文具與餐盤。對於不同類型的物件，楠橋會尋找合適的製造夥伴、安排生產並確認品質。因此，不能把所有商品都理解成同一座毛巾工廠製造，實際產地與材質，仍要依各商品的標示來看。
選物時，我不希望一件禮物只留下漂亮的寓意。它仍然要被拿起來、收好、使用，與收到它的人相處。詩讓我理解圖案，製作讓這份理解有機會留在日常，兩者都不能省略。
所以，我想把森田與楠橋分別介紹，也放在一起看。下次再看到小包上的織紋，除了想起那隻象鼻蟲，也會知道，有人為了讓牠保持原來的模樣，認真地試過很多次。
